前期はデジタルカメラを使って、写真撮影の楽しさやコツを学びます。シャッタースピードや絞りを変え、ブレやボケなど写真特有の表現方法に挑戦します。後期は複数の写真でテーマを表現する写真について学びます。

前期は、テレビCMの分析・再現を通して、カメラの基本操作や撮影・編集技術を学びます。後期は「紹介」をテーマに制作を行い、企画からシナリオ、絵コンテ、撮影、編集までの流れを実践的に学びます。

Photoshop・Illustrator・Dreamweaverなどのソフトを使用し、画像処理の基本とプログラミング的思考を身につけます。作品制作に必要なデザイン技術の基礎と実践を学びます。

写真の基礎を学びながら、映像表現に欠かせない大切な技術を身につけていきます。
専門用語の意味を理解し、写真に必要な知識や技術を積み重ねることで、映像デザインの中で実際に活かせる力を育てていきます。

『写真』
いくつかの写真を組み合わせて作品をつくりながら、その表現方法やRAW現像の技術を学んでいきます。

『ビデオ』
カメラを固定し、編集をしない60秒間のサイレント映像をつくります。

『グラフィックス』
DVDパッケージの表紙をデザインします。コンピュータをツールとして作画し、写真の取り込みや階調の調整・フィルターを使用した画像処理を学びます。

『写真』
ポートレート作品を制作します。スタジオライティング技術を学び、ライティングを研究します。

『ビデオ』
グループで3〜5分ほどのショートドラマをつくります。
登場人物の設定を大切にしたシナリオを書き、映像づくりの設計図となる絵コンテを描きます。撮影や編集に取り組み、作品を仕上げていきます。

『グラフィックス』
DVDパッケージを制作します。写真の配置し文字を組み合わせてレイアウトを工夫しながら、DTPの基礎を学びます。

『写真演習』
写真集を制作します。作品の意図について考え、伝えることを意識した表現を学びます。

『ビデオ』
実際にテレビ放送されているCMを題材に企画・撮影・編集を研究し、身近な商品をテーマに15秒または30秒のCMを制作します。

『3DCG』
Shadeを用い、３Dモデルを制作します。３次元の考え方・作り方の基本を学び、モデリングを通して空間表現感覚を養います。（３つの中から２コース選択）

①印刷の基本版式である凹版・凸版・孔版・平版の原理を平面作品の制作を通じて学びます。
②Adobe After Effectsを使用してモーショングラフィックスの基礎を学びます。

新聞やテレビ、映像やWebなど、さまざまなメディアで「どう情報や気持ちが伝わるのか、どう伝えるのか」を学びます。文章表現を基礎にし、講義や実習などいろいろな形で幅広く身につけていきます。

ライティングや動画の基礎知識を学びます。
「どう伝えるか」「どんな工夫をするか」を考えながら、自分だけの表現を広げていきます。
学んだ力を映像作品づくりにつなげ、実際に活かせる実践力を育てます。

『写真』
モデルを使った広告ポスターを制作。ライティングやRAW現像を学び、仕上げまで行います。

『ビデオ』
複数カメラでスタジオ模擬収録。スイッチングやテロップを活用し番組を制作します。

『グラフィックス』
InDesignでパンフレットを制作。写真・ロゴ・レイアウトを通して編集デザインを学びます。

『コラージュ』印刷物を素材に作品を制作し、構成力と発想力を培います。

『フォトアート』自ら撮影した写真を用いて、新たな表現を探ります。

『VR』ClusterやBlenderを使い、実在の空間をVRで再現します。

『CMフォト』
商品広告ポスターを制作。企画や撮影技法を学び、実践的な表現に取り組みます。

『CMビデオ』
企業・店舗の広告映像を制作。企画から撮影まで実践的に学びます。

『映画ビデオ』
短編映画を制作し、映像表現を探究します。

『トータルデザイン』
身近な課題をデザインで解決。店舗と連携し、企画から提案まで行います。

写真集制作や写真技術研究など自分でテーマを設定し、作品を制作します。

ドキュメント・ドラマ・CM・イメージビデオなど自分でテーマを設定し、作品を制作します。

Web制作・デジタルビデオ制作・３DCG・出版・マルチメディアタイトルなど自分でテーマを設定し、作品を制作します。

「映像を読み解く力」を養い、レポートや作品制作を通じて「自らの意見や考えをまとめ、伝える力」を養います。また、映像の専門書に触れ、表現の幅を広げます。

グラフィックデザインや印刷技術の一般的知識を身につけ、映像表現に活用する能力を育てます。